Долгожданные награды фестиваля вручили сегодня на гала-концерте. По традиции были показаны самые лучшие и запоминающиеся работы фестиваля, а также премьера мультфильма Quantum Jump студии «Саакянц-Продакшн».

Итак, победителями стали:
Номинация «Мультфильм»
1 место — ОБНЦБНЧА «Тетрадки», Максим Лущик, Санкт-Петербург
2 место — «Морда в масле», Творческое объединение Pinay-studio, Москва
3 место — «Пульс», Зоя Харакоз, Москва

Номинация «Клип»
1 место — «Детство», Творческое объединение 420, Москва
2 место — «Черный», Иван Золотухин
3 место — The Krypt, Николай Белов, Павлово-Посадский район, село Рахманово

Номинация «Видео-Арт»
1 место — Dubus, Алексей Дмитриев, Санкт-Петербург
2 место — Dvines — Moon, Студия Imagine Pictures, режиссер Анджей Гавриш, Рига, Латвия
Приз симпатий от Вадима Демчога достался работе «Спасибо, Док!» Ксении Симоновой, Евпатория, Украина

Номинация «Дичь»
1 место — «Поверните налево, поверните направо», Георгий Мирошниченко, Вологда
2 место — «Однажды ночью», Виктория Лобачева, Москва
3 место — «Собачья работа», Виталий Ильюк, Тольятти

Номинация «Короткометражное кино»
Игровое кино
1 место — «Космос во мне», Тимур Рамазанов, Самара
2 место — Orlandina Uber Alles, Михаил Черняк
3 место — «Кукла» Константин Челидзе, Москва
Приз симпатий Александра Котта получил Антон Тимофеев (Барнаул) как настоящий любитель кино за работу «На краю дней».
Приз симпатий Вадима Демчога и Алексея Дубровина достался работе Flight Delayed, Сидхарта Катрагадда, Сан Диего, США.
Победителем в документальном кино стал Алексей Малахов, Химки, с работой «Голоса подземелья».

В завершение концерта Вадим Демчог сказал: «Самоирония, которую транслируют вологжане — это именно та атмосфера, которая позволит фестивалю мультимедийного творчества стать мировым». А закрыл девятый фестиваль голос Mr. Freeman’а.

Артем Долгополов и Роман Пальченков, основатели фризлайт-движения в России, рассказали сегодня о рисовании светом и научили, как из простого юзера фотокамеры превратиться в настоящего художника.

Многие думают, что фризлайт — это такая новомодная техника. На самом деле, похожие световые эксперименты проводились еще в 30-е годы прошлого века. Это называлось по-разному: в переводе с английского — черчение светом, рисование светом, люминография. Но суть была примерно одна: с помощью длинной выдержки фотографу удавалось запечатлеть некие световые полосы, созданные лампочками.

В 2008 году Артем и Роман создали арт-проект Freezelight, название которого со временем стало нарицательным и используется в качестве термина, обозначающего рисование светом. В отличие от экспериментаторов прошлого, ребята четко знают, что именно получится в результате на фото и создают настоящие шедевры.

Чтобы рисовать светом, можно использовать любую фотокамеру, но удобнее всего — цифровая зеркальная. Вам придется перевести ее в ручной режим и научиться устанавливать настройки: выдержку, диафрагму и светочувствительность. Однако даже снимая на компактную цифровую камеру, можно создать фото в технике фризлайт. Для этого следует использовать режим ночной съемки. «Мы начинали снимать на очень простую камеру, и эти фото теперь принадлежат нескольким музеям России», — говорят ребята.

Чтобы фотографии получились четкими, нужно использовать штатив. Важно, чтобы фон был зафиксирован, а художник носил темную одежду, в которой его не будет видно на фото. Чем рисовать? Подойдут любые источники света: диодные лампы, лампы накаливания, даже огонь — все это зависит от задачи художника. Артем и Роман показали, как именно создавать фотографии в технике фризлайта. «Мы составили своеобразный хит-парад того, что впервые рисуют любопытствующие: это смайлики, домики, сердечки и другие незамысловатые рисунки», — отмечают ребята.

На примере тех, кто тоже пожелал попытаться нарисовать светом, они рассказали, как избежать первых ошибок и по заданию зала нарисовали фантазийную картину «Кошка, которая ест утюг».

Не успели попасть к нам в первые два дня – не упустите последнюю возможность. Берите  друзей, детей, коллег — и бегом на «Мултиматограф»!

С самого утра заряжаемся интеллектуально — идем на мастер-классы в Русский Дом. Познать смысл жизни в новом мире и попробовать разобраться в метафизике конца света можно на коллоквиуме Анатолия Доброжана. Начало в 11.00. В это же время режиссер и художник Алексей Алексеев расскажет, как довести идею до анимации.

Любителей фотосъемки в 13:00 порадует мастер-класс от основателей фризлайт-движения в России Артема Долгополова и Романа Пальченкова. Они расскажут все или почти все о рисовании светом, а затем проведут практический блок для самых креативных.

Директор студии Toonbox Павел Мунтян даст советы, как создать и раскрутить медиабренд. В 15:00 Александр Котт поделится секретами режиссуры игрового и короткометражного кино. По-прежнему играем на компьютерных раритетах, сражаемся и получаем призы, а затем отдыхаем в relax-zone.

Программа показов начнется с 11:00 в Русском Доме с сериального бума для детей. А в кинотеатре Рояль-синема покажут «Куми-куми» — мультсериал студии Toonbox.

Взрослых ждут с 13:00 работы призеров Московского кинофестиваля короткометражных фильмов «Дебюты». Остроумные и романтичные короткометражки можно будет посмотреть в тайм-кафе «Кружева» в программе «Охота на мужика». Ружья заряжаем в 14:30.

Ну и, конечно же, сегодня нас ждет кульминайионное событие фестиваля — гала-концерт! На сцене Русского Дома развернется большое шоу. Будут показаны лучшие конкурсные работы девятого фестиваля и наконец названы имена победителей. Гвоздем программы станет выступление Анастасии Масловой — чемпионки России по битбоксу. Всех секретов пока выдавать не будем — приходите, чтобы увидеть все собственными глазами.

Самых стойких ждем вечером на на аfter-party. Мощно, весело и дружно зажжем танцпол клуба CULT!

Встреча с создателями Mr. Freeman’а — Павлом Мунтяном, Вадимом Демчогом, Анатолием Доброжаном и Владимиром Пономаревым — вызвала настоящий ажиотаж. Самый большой зал кинотеатра «Рояль-Синема» трещал по швам. Люди, жаждущие пообщаться со «свободным человеком», стояли, сидели на подлокотниках и даже на полу.

Атмосфера типично «мультиматографская» — неформальная, располагающая к диалогу. Говорили, писали записки с вопросами спикерам, смотрели серии Mr. Freeman’а — политические, социальные, духовные.

Шутили и философствовали вперемешку: только что ты смеялся над странноватой шапкой сценариста Анатолия Доброжана, отвлекся на пару секунд и «включился» на разговоре о мессии или кали-юге.

В основном говорили, конечно, о Mr. Freeman’е. «Он живет сам по себе, он самостоятельная личность и сам создает правила, а мы им следуем», — рассказал автор идеи Павел Мунтян. Создатели назвали своего персонажа мессией, необходимым для нового мира, который все еще живет по законам старого: «Мы платим налоги на бессмысленное, соблюдаем старые правила».

Интересовало слушателей и то, влиял ли Mr. Freeman на события на Болотной площади. На что Павел Мунтян ответил: «Даже Филипп Киркоров влиял на Болотную». Кстати, именно там случился первый публичный показ эпизодов Mr. Freeman’a.

Конечно, не обошлось и без обсуждения неожиданного снятия анонимности с проекта. Больше трех лет, вплоть до так и не случившегося конца света, личности создателей были засекречены, разве что голос персонажа, Вадим Демчог, был «разоблачен». По словам Анатолия Доброжана, это был осознанный шаг: «Для шоу хорошо, когда ты в „шапочке“ (первоначально он вышел в сумасшедшего вида головном уборе), но у проекта есть и другие цели, и когда ты их достигаешь, маски уже не нужны».

Помимо ответов на главные философские вопросы аудиторию волновало, нет ли у гостей желания переехать в Вологду. Вадим Демчог признался, что очарован чувством юмора вологжан: «Я видел ваши памятники букве „О“ и писающей собаке». А Анатолий Доброжан поделился оптимизмом: «Здесь крутые русские люди! Здесь я понял, насколько мы богаты и несокрушимы. Если Россия вся состоит из таких людей, нам бояться нечего». В общем-то, всех гостей очаровал наш город, несмотря на «убитые в хлам дороги».

За полтора часа мы успели поговорить и о втором сезоне Mr. Freeman’a, 25-ом кадре, Достоевском и о том, какие вопросы стоит себе задавать. Под занавес Вадим Демчог крикнул голосом козла отпущения из его театрального проекта «Арлекиада». А режиссер Владимир Пономарев спросил: «Вам в сегодняшних роликах Mr. Freeman’a ничего не показалось странным?» Оказалось, во время показа видео было зеркально перевернуто, и все мы были по ту сторону экрана.

Тем, кто хочет продолжить разговор о смысле человека в новом мире, советуем прийти в воскресенье в Русский Дом к 11:00 на коллоквиум с Анатолием Доброжаном. Речь пойдет о метафизике конца света и новой цивилизационной парадигме.

Думаете, немое кино ушло в небытие еще в прошлом веке? Но нет, есть оно и сейчас. С его помощью режиссер Александр Котт рассказывает истории без единого слова, да так, словно зритель сам в них участвует. «Идеальное кино — это кино без слов», — считает он. Александр снимает короткометражки, чтобы показать: это не только область работы студентов, учебные фильмы, это тоже произведения, и снимать их гораздо сложнее, чем полнометражное кино.

Все три показанных фильма — «Пугало», «Великан», «Рыба» (даже в названиях чувствуется, что автор не особо жалует вербальные средства общения) — об одиноких детях. Они для Александра глубоко личные. «В фильмах почти ничего не выдумано — все из моего детства. Помню, как я, например, хотел заглянуть под юбку Мэрилин Монро или удивлялся, как во льду может быть живая замороженная рыба, — рассказывает он. — Такое детское одиночество, с вопросами, которые задаешь миру, есть у каждого».

Фильмы личные еще и тем, что на всех фотографиях, использованных для съемок, запечатлены родственники режиссера. И съемочная команда всегда одна и та же, почти что семья: вместе учились во ВГИКе, вместе работают.

Мечта Александра — снять полнометражный фильм без слов. Но пока это кажется невозможным — никто не профинансирует такой проект, потому что никто больше не верит в немое кино. Ну а кто знает, может быть, люди поймут, что есть вещи важнее слов и мечта Александра Котта сбудется?

Как известно, на «Мультиматограф» можно не только присылать свои работы, но и приехать самому. Сестры Татьяна и Ольга Полиектовы из Санкт-Петербурга впервые в Вологде. На фестивале они представляют две своих работы: Quagga (мультфильм) и I see you (видео-арт). Кстати, в прошлом году девушки победили в номинации «Мультфильм» с работой «Томатная история».

— Мы приехали только вчера и буквально с поезда понеслись на показы. Одну из своих работ посмотреть не смогли, зато вторую все-таки увидели на большом экране. Из того, что нам довелось увидеть, очень много действительно достойного, особенно в жанре анимации. Хотя оценивать работы очень трудно, ведь это дело вкуса. Во время просмотра некоторых, например, мы хлопали от восторга, а зал молчал.

Кроме показов девушки посетили мастер-классы. Лекция нашего американского эксперта Майка де Севе, а также мастер-класс киноведа Алены Сычевой особенно впечатлили Татьяну и Ольгу. «Вообще на фестивале встречаем много знакомых лиц», — отмечают участницы.

Татьяна Данилова приехала к нам из Владимира. Она привезла на фестиваль свой короткометражный фильм «Камень». К слову, этот фильм был номинирован на лучший сценарий на фестивале Short Film Fund.

— На «Мультиматограф» я приехала впервые и не разочаровалась. Здесь особенная душевная атмосфера, тут все по-честному. Поэтому мне было интересно принять участие именно в некоммерческом фестивале. Организация «Мультиматографа» тоже на высоком уровне!

По профессии Татьяна журналист, но всегда мечтала стать режиссером. Девушка снимала ролики на социальную тему, а «Камень» — ее первый игровой фильм. — Для себя я уже отметила несколько интересных работ на фестивале. Это Orlandina Uber Alles Михаила Черняка и «Сайт знакомств» Розалии Муртазовой, — поделилась впечатлениями Татьяна.

Кстати, летом участница планирует снимать новый фильм, который, возможно, попадет в программу десятого «Мультиматографа».

Поклонники «Мультиматографа» не знают усталости. Полный зал на второй день конкурсного показа подтверждает это. «Грот» кинотеатра «Рояль-Синема» стал местом, где сопереживали героям фильмов и профессионально оценивали их создателей.

Член жюри Павел Мунтян поделился своим мнением о работах: «В целом тенденция хорошая, но очень большие проблемы со сценариями, даже в целом по стране. И сегодняшние работы показали, что эта проблема не лечится. Самое главное — независимо от вида кино научиться кратко, понятно и ясно излагать свою идею, и делать ее не банальной, потому что слишком много банальных сюжетов. Но то, что люди делают, — это уже очень круто, и процесс все-таки идет, хотя очень медленно».

А вот у Александра Котта уже сформировалась определенная традиция оценки работ: «Как всегда, победила «Дичь». Мне очень понравилась «Дичь». Очень ясно, коротко, смешно. Короткометражное кино еще несколько бесформенно».

Сегодня жюри оценили 36 работ. Но имена победителей мы узнаем только на гала-концерте. Ждем с нетерпением!

Расскажем о самых интересных событиях, которые ждут нас на «Мультиматографе» во второй день. Первыми начинают работу жюри. С 10:00 в кинотеатре «Рояль-Синема» вместе с ними можно посмотреть конкурсные работы в номинациях «Дичь» и «Короткометражный фильм». Сразу после этого один из членов жюри Александр Котт покажет несколько своих короткомеражных фильмов.

Мы с нетерпением ждем «прямого контакта» с создателями Mr. Freeman’a. На встрече под названием «Сквозь экран и обратно» вы сможете задать вопросы автору идеи Павлу Мунтяну, режиссеру Владимиру Пономарёву, сценаристу Анатолию Доброжану и голосу Mr. Freeman’a — Вадиму Демчогу.

В парадоксальный мир мультфильмов Роберта Саакянца — основоположника новейшей армянской анимации — можно будет погрузиться с 13:00 в Русском доме. Его работы — вызов штампам сусальной анимации и тотальной цензуре. Давид и Айк Саакянцы покажут ретроспективу работ своего отца: от фонтанирующего безудержной фантазией фильма-мюзикла «Лисья книга» до пророческого «Топора» с его мрачноватым черным юмором. Особняком стоят остроумные фильмы из сказочного цикла: «Кто расскажет небылицу», «Ух ты, говорящая рыба!», «Ишь ты, масленица!».

Также не выходя из Русского Дома можно будет увидеть лучшие работы Международного молодежного фестиваля METERS. Это будут экспериментальные, художественные и документальные фильмы, анимация и музыкальное видео. Вечером зрителей ждет киберарт — программа Международного фестиваля Ars Electronica. В тайм-кафе «Кружева» покажут пять лучших фильмов с прошедшего недавно в Череповце кинофестиваля PROвзгляд.

Мастер-классы в Русском Доме сегодня проведут режиссер Владимир Пономарёв, супервайзер Александр Липилин, клипмейкер Алексей Дубровин, менеджер проектов компании FeelSystems Михаил Филяев. Продолжат занятия эксперты первого дня: Майк де Севе, Василий Филатов и Вадим Эпштейн. Вечер будет посвящен мэппингу. В 21:00 о нем расскажут (и главное - покажут!) европейские эксперты — уже знакомый посетителям «Мультиматографа» Mr. Lupin из Франции и VJ Илан Катин из Германии.

Ну и конечно, продолжаем геймиться, наслаждаться световым шоу и делать мультфильмы в выставочном пространстве Русского Дома!

Подводя итоги образовательной программы первого дня фестиваля, с уверенностью можем заявить — это был кинодень. Все выступления экспертов, за исключением двух Вадимов — Эпштейна и Смахтина — так или иначе касались фильмов.

Началось все с экскурса в историю кинематографа от киноведа Алены Сычевой. Она рассказывала о становлении киноязыка в мире, поэтому речь шла исключительно об эпохе немого кино. Не обошлось, конечно, и без разговоров о братьях Люмьер. Не всем известно, что кино для них было лишь коммерцией, а не страстью, как, например, для Жоржа Мельеса. Его картины — это ироничные театральные зарисовки, которые позже вытеснил американский кинематограф. Удивительно, как все в то время было понятно без единого слова.

В современность участников перенес Борис Луцюк — супервайзер, режиссер, руководитель студии Amalgama VFX. Он рассказал о том, как создавались самые эффектные сцены фильма-катастрофы «Метро». Картину запретили снимать в настоящем метро, потому что это «испортило бы имидж метрополитена». Специально для съемок было приобретено 5 вагонов.

На протяжении 80 съемочных дней (4 из которых заняла сцена крушения поезда) команда находилась в довольно опасном положении: огонь, тонны воды, сложные бетонные и металлические конструкции. Но самые жуткие моменты были ненастоящими: их создали с помощью компьютерной графики. Созданием графической составляющей фильма под руководством Бориса больше года занимались 5 студий. Самый длинный рабочий день главного супервайзера длился 22 часа. Это был день отсмотра материала. Зато кадры из фильма выглядят абсолютно реальными!

Вадим Эпштейн, медиа-художник, ведущий российский VJ, основатель и арт-директор студии in[visible] поведал о том, как создавать современные медиа-инсталляции. «Это рассказ о медиа-инсталляциях как их понимаем мы. Что в них входит, из чего они состоят, с чем их едят, общая структура, — пояснил Вадим. — Это серьезная работа как левого полушария, требующая знаний множества технических аспектов, так и правого, которое позволит использовать эти методы, чтобы создавать такую красоту».

Но вернемся к теме фильмов. Саунд-дизайнер, основатель проекта Kinodelo.PRO и глава компании New Time Investment Василий Филатов провел мастер-класс по продюсированию кино.

Он начал свою лекцию с вопросов к аудитории: «Кто из присутствующих собирается снимать кино? Есть ли те, кто хочет стать продюсером или оператором?» На несколько квадратных метров зала оказалось с десяток будущих продюсеров, чуть меньше операторов и дизайнеров, очутился даже один сценарист.

Василий получил бы премию «Лучшая трактовка терминов», если бы таковая существовала. Он популярно объяснил, кто такой продюсер, — это человек, который знает, как решать проблемы, возникающие на съемках. Он рассказал о разных стадиях продюсирования — preproduction, production, postproduction — и их подводных камнях. Закончился мастер-класс разговором о позиционировании: что делать с фильмом, когда он снят; как добиться того, чтобы его посмотрело как можно больше людей; как сделать фильм без бюджета. Поняли, что пропустили много интересного? Не теряйте времени — приходите на фестиваль в выходные.

Режиссер и сценарист из США Майк де Севе, известный по работе над мультфильмом «Бивис и Батт-Хед уделывают Америку» и ряду эпизодов «Улицы Сезам», раскрыл сегодня секреты создания фильма, в который обязательно влюбится публика.

— Снимая фильм, вы рассказываете историю. Вам может казаться, что она ужасно интересная, но, увы, это не значит, что она понравится другим, — с этого начал мастер-класс Майк. — Представьте, что вы отправляетесь на свидание. Вы изо всех сил пытаетесь произвести впечатление, и вам кажется, что вы отлично выглядите, но после встречи она даже не хочет обсуждать вас со своей соседкой! Не пытайтесь ее покорить, пусть она просто знает, что у вас есть искренние чувства.

Иными словами, нужно заставить зрителя сопереживать герою. Так, в мультфильме «Ральф» главный герой мечтает доказать всем, что он тоже может быть супергероем. Делает он это настолько убедительно, что зритель становится соучастником происходящего.

Другой пример: вы интересуетесь у знакомого, какие новости. А он вам: «Мою жену убили, а сына похитили!» Конечно, это трогает ваше сердце, и вам сразу хочется помочь найти ребенка. Сюжет «В поисках Немо» использует именно эти приемы. При этом важно, чтобы история, трогающая сердце, была вынесена в самое начало фильма.

Итак, важно возбудить интерес с самого начала, создать напряжение и включить «тикающие часы» — фактор, который будет торопить героя достичь цели (например, нужно найти сына до того, как он будет съеден).

Майк де Севе поделился еще несколькими советами. Нужно создать мир, который зритель никогда не видел. По задумке будущего фильма, есть некий мир, в котором кошки и собаки — это огромные корабли, а блохи на них — пираты. Но это пока секрет, — отметил режиссер. Важно, чтобы фильм был создан именно для своей целевой аудитории. К примеру, в мультике для маленьких детей будут неуместны громкие взрывы и катастрофы.

— В Калифорнии мы пользуемся принципом четырех квадратов. Чтобы иметь успех, фильм должен нравиться мальчикам, девочкам, папам и мамам, — поделился еще одним секретом Майк. — Несколько лет назад я работал над фильмом «Монстры против пришельцев». Была идея взять известных монстров, упрятать их далеко в недра Земли, а затем попросить их о помощи планете, на которую напали пришельцы. Но в таком случае выпадало два «квадрата» — девочки и мамы. Я ушел из DreamWorks, а два года назад студия сняла фильм, и он имел ошеломляющий успех. Почему? Они ввели женский персонаж, и аудитория увеличилась вдвое!