Выберите
фестиваль

10

Дружите с нами!

10

Ежегодный международный фестиваль мультимедийного творчества

 

Посетителям

Вологда, 25—27 апреля

ПРОГРАММА 10-го ФЕСТИВАЛЯ МУЛЬТИМАТОГРАФ (pdf)

Список мастер-классов

Программа конкурсных и внеконкурсных показов

Билеты на гала-концерт — в кассе Русского Дома (300 р.)

Выставочное пространство

Десятый фестиваль «Мультиматограф» пройдет в Вологде с 25 по 27 апреля в Русском Доме (ул. Пушкинская, 25А). Он займет все три этажа выставочного комплекса, где найдется место и для зрелищных шоу, и для технологических новинок, и для обучения. А главное — все можно будет потрогать руками и попробовать на себе. Все три дня — с пятницы по воскресенье — вход на территорию фестиваля будет бесплатным. Фестивалим с утра до вечера!

На первом этаже готовьтесь погрузиться в виртуальное измерение, созданное с помощью мультимедиа и различных гаджетов. Видео-проекции изменят геометрию пространства, электронные микроскопы и тепловизоры покажут невидимое. Атмосферу создадут 3D-панорамы, световые и музыкальные шоу.

К фестивалю присоединятся участники V Межрегиональной выставки «Вологда — площадка инноваций». Они заселят цокольный этаж роботами, 3D-принтерами и другими технологическими новинками. По соседству разместится ретро-зона с игровыми автоматами 80-х. Один из них прямо сейчас программируется и собирается по частям. Традиционную выставку ретро-компьютеров пополнит своими экспонатами ВоГУ. Любителей олдскула ждет трехдневный игровой марафон и конкурсы для хакеров.

Надеемся, что жажда знаний заведет вас на третий этаж. Сразу в нескольких залах там будут идти мастер-классы и показы. В перерывах можно будет перекусить, отдохнуть на бинбэгах или вздремнуть в sleep-зоне. Даже ходить по третьему этажу будет не обязательно — можно ездить на сегвеях.

Кульминация фестиваля — гала-концерт 27 апреля. На нем объявим победителей и покажем лучшие работы этого года. Билеты на гала-концерт можно будет купить в Русском Доме.

Эксперты 10-го фестиваля

Джим Мейгон

Занимается анимацией уже 25 лет. Он начинал свою карьеру в мультипликации в Walt Disney Television Animation, где работал над созданием, разработкой сценария и монтажом лучших телевизионных серий, таких как «Приключения Мишек Гамми», «Утиные истории», «Чип и Дейл», «Новые приключения Винни Пуха», «Гуфи и его команда» и «Чудеса на Виражах». Помимо должности режиссера и старшего редактора, он так же выступал в роли продюсера, руководителя отдела звукозаписи и озвучки, а также в качестве дублера.

В 1993 Джим начал работать фрилансером на такие организации, как MGM, Sony, Dreamworks, Henson, Saban, American Greetings, Nelvana, SD Entertainment и многие другие зарубежные компании. Его работы были отмечены 7 номинациями на премию Эмми, а также одной победой. Джим продолжает работать над развитием анимации на телевидении, и в данный момент он трудится над проектом шоу для дошкольников в России.

До 1984 Мейгон работал со звукозаписывающей компанией Disneyland, где он представлял такие детские музыкальные проекты как Mickey Mouse Disco (трижды платиновый), Goin’ Quackers, and Disney’s Children’s Favorites 1 & 2. Помимо десятков музыкальных записей, созданных для компании «Дисней», он также занимался разработкой дисков для таких гигантов мировой киноиндустрии, как «Звездные Войны», «Инопланетянин», «Индиана Джонс», «Гремлины». Он получил 7 номинаций Грэмми и более чем 35 золотых пластинок.

Джим также не забывает делиться своими знаниями и опытом в сфере анимации на различных лекциях и семинарах в Калифорнийском Университете и других образовательных учреждениях, проводит онлайн-семинары.

Его опыт настолько разнообразен, что включает в себя, помимо всего вышеперечисленного, такие виды деятельности, как радио продюсер, диджей, актер и режиссер театра, кино звукооператор, автор песен. Джим также имел дело с работой в фильмах и телевизионных проектах, где используются мультипликационные и живые актеры, в театральных и радио проектах, в книжной и игрушечной индустриях, в шоу на льду, в разработке комиксов, рекламе. В данное время Джим Мейгон живет в Калифорнии со своей женой и 11-летним сыном.

 

Игорь Ковалёв

Учился на Высших курсах сценаристов и режиссёров на отделении анимационного кино, которые закончил в 1981 году. С 1972 по 1979 год работал в творческом объединении художественной анимации киностудии «Киевнаучфильм». С 1981 по 1987 год работал режиссером и художником-постановщиком в творческом объединении «Экран» на студии «Мульттелефильм». Игорь Адольфович является одним из организаторов анимационной студии «Пилот». В 1991 году переехал в США, где работал режиссером и художником-постановщиком на студии Klasky Csupo в Лос-Анджелесе.

Игорь Ковалев принимал участие в создании множества ставших популярными анимационных фильмов, включая:
• Кстати о птичках (1974) — режиссёр
• Приключения капитана Врунгеля (1979) — аниматор
• Пластилиновая ворона (1981) — художник-постановщик
• Как казаки на свадьбе гуляли (1984) — аниматор
• Обратная сторона Луны (1984) — сценарист
• Знаки (1985) — художник-постановщик
• Кубик-рубик, клоунада (1985) — режиссёр, художник-постановщик
• Следствие ведут Колобки (1986, 1987 1-4 серии) — режиссёр, художник-постановщик
• Крылья, ноги и хвосты (1986) — режиссёр, сценарист, художник-постановщик, аниматор
• Как не залить соседей (1986) — художник-постановщик
• Его жена курица (1989) — режиссёр
• Андрей Свислоцкий (1991) — режиссёр
• Лифт 3 (1991) — режиссёр
• Aah, real monsers!!! (1993, сериал, США) — режиссёр
• Bird in a window (1996, США) — режиссёр, сценарист, художник-постановщик
• The rugrats movie (1998, сериал, США) — режиссёр, художник-постановщик
• Flying Nansen (2000, США) — режиссёр, сценарист, художник-постановщик
• Milch (2005, США) — режиссёр, сценарист, художник-постановщик

За свой фильм «Молоко» Игорь Ковалев получил Гран-при международного фестиваля анимации в Оттаве (Ottawa International Animation Film Festival — Grand Priz for Independent Animation); Гран-при Международного Анимационного Фестиваля Cinanima; Гран-при Международного Фестиваля Анимации в Сеуле; Гран-при фестиваля КРОК в Киеве; Гран-при международного анимационного фестиваля в Таллинне; Гран-при Российского фестиваля анимации в Суздале; Награду за лучший короткометражный анимационный фильм на международном фестивале анимации в Брюсселе и многие другие призы.

За фильм «Его жена курица» Игорь Ковалев получил Гран-при международного анимационного фестиваля Tough Eye в городе Турку; специальный приз жюри на международном фестивале в Шанхае; Лучший Фильм на фестивале Крок в Киеве, а также фильм «Его жена курица» был отобран в официальную программу международного фестиваля в Каннах.

 

Сергей Астахов

Родился в с. Селищи Мордовской ССР. Работал помощником кинооператора, выездным фотографом.
В 1980 г. окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Л. Косматова, Н. Василькова). С 1982 г. — оператор-постановщик к/с «Ленфильм».
В 1999 году основал агентство по прокату ООО «Агентство съемочной техники» («АСТ»), г. Санкт-Петербург.
Помимо деятельности оператора — постановщика занимается разработками в области кинооператорской техники. В 2010 году был награжден премией «Операторское признание» на церемонии вручения премий гильдии кинооператоров России «Белый квадрат».

Фильмография насчитывает более 50 картин.

Награды и номинации:
Премия Золотая камера МКФ в Македонии (1997) — «Брат» А. Балабанова
Премия Золотой овен (1998) — «Про уродов и людей» А. Балабанова
Номинация на премию Ника (1998) за лучшую операторскую работу — «Про уродов и людей»
Премия Золотой овен (2002) — «Война» А. Балабанова
Номинация на премию Ника (2002) за лучшую операторскую работу — «Война»
Государственная премия Российской Федерации (1999) — «В той стране» Л.Бобровой
Государственная премия Российской Федерации (2001) — «Граница. Таёжный роман» А.Митты
Премия Гильдии кинооператоров России «Белый квадрат» — «Операторское признание» (2010)
Приз за лучшую операторскую работу на кинофестивале «Виват кино России!» (2013) — «Метро» (Антон Мегердичев)
Премия «Ника» за лучшую операторскую работу (2014) — «Метро».

 

Хитер Кеньон

Хитер Кеньон является вице-президентом Департамента Развития и Производства в Citizen Skull Productions , независимой компании, специализирующейся на создании документальных телепрограмм, анимации и нового медиа контента. Она также является креативным консультантом для нескольких компаний и частных клиентов. Среди ее заказчиков такие компании, как Discovery Kids Latin America, Kid Glove Creative, подразделение компании B. Wooding Media, Sprite Animation («Пэк Мэн в мире привидений») и Snowball Studios (Израиль).

Ранее она была вице-президентом департамента Развития проектов и Продаж в Starz Animation Toronto, которая выпустила такие фильмы как «9» (реж. Тим Бертон) для компании Focus Features’ и «Гномео и Джульетта» для Miramax.

С 2003 по 2008 годы Хизер работала в Cartoon Network, где она стала Старшим директором департамента по развитию и работе с оригинальными сериалами и отвечала за развитие всех анимационных сериалов и фильмов для детей 6-11 лет. За время своей работы она запустила множество анимационных шоу, кроме этого Хизер также отвечала за сетку программ с живым выступлением актеров. Это были как сериалы, так и полнометражные фильмы.

После того, как Хизер с отличием закончила факультет Кинематографии и Написания Телепрограмм в Университете Кино и Телевидения в Южной Калифорнии, она начала свою карьеру в компании Hanna-Barbera Cartoons. Она была менеджером отдела Производственной информации и отвечала за обеспечение информацией и материалами по текущим проектам подразделений компании TBS во всем мире, а также за набор художников и участие в фестивалях.

 

Стас Лебедев

Концепт-художник

Родился в 1973 году в городе Ташкенте, Узбекистан. Живет и работает в Москве. Закончил живописное отделение Республиканского Художественного Училища им. П. П. Бенькова в Ташкенте в 1994 году.

Работал художником дизайнером в рекламной индустрии. С 2007 года начал работать концепт художником в студии Базелевс в команде Тимура Бекмамбетова. В настоящее время является руководителем арт-департамента CGF и работает над визуальной концепт-разработкой новых проектов студии.

Участие в кинопроектах в качестве концепт-артиста, мэйтпэинтера и раскадровщика.

2007-2009 — участие в создании рекламных роликов студии «Базелевс»
2009 — к/к «Чёрная Молния» реж. А.Войтинский, Д.Киселев.
2011 — к/к «Самый темный час» (англ. «The Darkest Hour») реж. Крис Горак (США)
2011 — к/к «Выкрутасы» реж. Л.Габриадзе
2011 — к/к «Аполлон 18» реж. Г.Лопес-Гальего (США)
2011 — к/к «Высоцкий. Спасибо, что живой» реж. П.Буслов
2011 — к/к «Ёлки2» реж. Д.Киселев, А.Баранов, А.Котт, Л.Габриадзе
2012 — к/к «Джунгли» реж. А.Войтинский
2012 — к/к «Хроника» (англ. «Chronicle») реж. Д.Транк (США)
2012 — к/к «Президент Линкольн: Охотник на вампиров» реж. Т.Бекмамбетов
2012 — к/к «Шпион» реж. А.Андрианов
2013 — к/к «Крылья» реж. С.Зайцев

 

Андрей Максимов
Занимается графикой 15 лет, в киноиндустрии — 10 лет. В данный момент работает арт-директором в компании Mainroad, до этого работал в Bazelevs. Принимал участие в таких проектах, как:

— Wanted («Особо опасен»)
— Darkest Hour («Самый темный час»)
— «Черная молния»
— «Елки»
— «Август восьмого»
— «Метро»
— «Сталинград»

На фестивале проведет мастер-класс по спецэффектам в фильме "Сталинград".

 

Александр Липилин
Аниматор

Окончил МГТУ им. Баумана, по специальности «Программное обеспечение ЭВМ и информационные технологии». В 2007 году начал заниматься компьютерной графикой. В начале в роли художника, а впоследствии VFX-супервайзера работал над ТВ-рекламой, документальными сериалами, кино.

В данный момент является супервайзером анимации в студии Main Road|Post. В этом качестве успел приложить руку к следующим картинам:
• 2012 «Август. Восьмого» реж. Джаник Файзиев
• 2013 «Метро» реж. Антон Мегердичев
• 2013 «Сталинград» реж. Федор Бондарчук
• 2015 «Седьмой Сын» реж. Сергей Бодров

 

Андрей Ким (жюри)
Выпускник МГТУ им Н.Э. Баумана, 2002 г. Выпусник РЭА им. Г.В. Плеханова, 2004 г.
Выпускник продюсерских курсов московского отделения New York Film Academy и Высшей Школы Журналистики, мастерская Лиди Седроне, Пола Брауна и Михаила Фатахова 2012 г.
Выпусник режиссерских курсов New York Film Academy, Лос-Анжелес, мастерская Джинни Донохо, 2014 г.
Лауреат питчинга дебютантов, прошедшего в рамках Российских программ ММКФ, 2013 г.
Лауреат ярмарки сценариев, прошедшей в рамках кинофестиваля «Будем Жить» 2013 г.
Лауреат кинофестивалей «Короче» и «Будем жить», (2013 г.).
Фильмография:
— короткометражный фильм «Снежинка», 2013г, продюсер и сценарист (кинофестиваль «Дирижабль» — лучший фильм, приз зрительских симпатий; кинофестиваль «Короче» — специальный приз жюри за сценарий; кинофестиваль «Будем Жить» — 3-е место в номинации «Точечный удар»);
— короткометражный фильм «Билет», 2013 г., сценарист;
— короткометражный фильм «And Oscar Goes To...», 2013 г., режиссер, оператор;
— короткометражный фильм «Escape», 2014 г., оператор;
— короткометражный фильм «The Trip», 2014 г., режиссер, оператор;
— документальный фильм «Homeless», 2014 г., со режиссер, оператор;
— рекламный ролик университета Калтек, 2014 г., со режиссер, оператор;
— короткометражный фильм «Sacrifice», 2014 г., режиссер, оператор;
— музыкальный клип «I Put a Spell on You», 2014 г., оператор;
— музыкальный клип «I’m ready for love», 2014 г., оператор;
— музыкальный клип «It’ not a love song», 2014 г., оператор;
— короткометражный фильм «Duel», 2014 г., оператор;
— короткометражный фильм «The Window», 2014 г., оператор;

Проекты:
— The Hollywood Casting Russia (проведение семинаров и кастинга ведущими кастинг директорами Голливуда), исполнительный продюсер, 2013
— The Hollywood Casting Korea (проведение семинаров и кастинга ведущими кастинг директорами Голливуда), исполнительный продюсер, 2014
— workshop в городе Пенза (7 короткометражек за 2 дня), исполнительный продюсер.
— проект полнометражного фильма «Счастье Это» компании Дисней, Исполнительный продюсер (альманах «Счастье Это»), 2014-2015 г.

 

Максим Воскобоев

Выпускник МГТУ им Н.Э. Баумана, 2004 г.
Выпусник ВГИК им. С.А. Герасимова, мастерская О.А. Агишева и Р.А. Ефремовой, 2008 г.
Выпускник сценарных курсов московского отделения New York Film Academy и Высшей Школы Журналистики, мастерская Пола Брауна, 2012 г.
Выпусник режиссерских курсов New York Film Academy, Лос-Анжелес, мастерская Джинни Донохо, 2014 г.
Лауреат питчинга дебютантов, прошедшего в рамках Российских программ ММКФ, 2013 г.
Лауреат ярмарки сценариев, прошедшей в рамках кинофестиваля «Будем Жить» 2013 г.
Лауреат кинофестиваля «Короче», 2013 г.
Лауреат кинофестиваля «Будем жить», 2013 г.

Фильмография:
— короткометражный фильм «Снежинка», 2013г, сценарист (кинофестиваль Дирижабль — лучший фильм, приз зрительских симпатий; кинофестиваль «Короче» — специальный приз жюри за сценарий; кинофестиваль «Будем Жить» — 3-е место в номинации «Точечный удар»);
— короткометражный фильм «Билет», 2013 г., сценарист;
— короткометражный фильм «Кровавая Мэри», 2013 г., режиссер;
— короткометражный фильм «Escape», 2014 г., режиссер;
— короткометражный фильм «Duel», 2014 г., режиссер;
— короткометражный фильм «The Window», 2014 г., режиссер;
— короткометражный фильм «Скрипка», сценарист (альманах «Свидетели: Туфельки, Брут, Скрипка», реж. Константин Фам), 2014 г.;
— полнометражный фильм «Исход», сценарист (подготовка к производству, реж. Константин Фам).

 

Алёна Сычёва

Киновед. Член Союза кинематографистов РФ. Член Гильдии профессионалов Ассоциации анимационного кино. Заместитель Председателя Правления, Руководитель направления анимационного кино, Руководитель направления киноведения Молодежного Центра Союза Кинематографистов РФ.

В 2006 году закончила киноведческий факультет ВГИКа (мастерская Е.С.Громова). Специализируется на современной отечественной мультипликации. Регулярно публикуется в профильных изданиях, выступает на телевидении в качестве приглашенного гостя в программах о кино и культуре, организует и проводит киноклубные показы и дискуссии. С 2009 года ведет авторский киноклуб «Неформат», в котором показывает и обсуждает со зрителями документальное, анимационное и игровое короткометражное кино.

Читает лекции по истории мирового кино, преподает в Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации; в Школе актерского мастерства и режиссуры при Польском театре в Москве, в Московской Школе кино.

Член экспертной группы питчинга дебютантов Московского Международного Кинофестиваля; программный директор фестиваля «Дни кино» в рамках «Дней русской культуры в Латвии» (2013); ведущая пресс-конференций фестиваля российского кино «Окно в Европу» (2013); ведущая дискуссий, куратор конкурса любительской анимации «БезГраницФест» Открытого Российского фестиваля анимационного кино в Суздале (2013-2014); член жюри питчинга и тренер питчинга Международного фестиваля-практикума киношкол «Кинопроба» (2013); член жюри конкурса «Неформат» фестиваля «Киношок» (2011); директор анимационных программ, ведущая творческих встреч, председатель молодежного жюри фестиваля отечественного кино «Московская премьера» (2009-2012), член отборочной комиссии и ведущая мероприятий кинофестиваля «Будем жить» (2013); председатель жюри Межрегионального кинофестиваля «Real Heroes Film Festival» (Москва, Магнитогорск, 2013).

Автор более 300 статей в СМИ, научно-популярных изданиях, энциклопедиях.

 

Константин Ануфриев

Художник, дизайнер.
Закончил Владивостокский государственный университет экономики и сервиса по специальности «Дизайн». Занимался 2D/3D анимацией, разработкой персонажей, 3D моделированием, текстурированием, рендерингом на различных проектах. Работал в качестве Арт-директора и ведущего дизайнера отдела детских и развлекательных программ компании «Новый диск». Из игровой индустрии пришел в анимацию. В настоящий момент работает на совместном проекте групп компаний БАЗЕЛЕВС и РИКИ «Алиса знает, что делать!».

 

 

Ольга Баулина

Режиссер. Учеба — ПХЛАК (специальность «Аниматор»).
Постигала тонкости анимации в течении 14 лет, принимая участие в многочисленных анимационных рекламных проектах, компьютерных играх, кинофильмах. Сделала в качестве режиссера две серии в сериале «Маша и Медведь» («Первый раз в первый класс» и Будьте здоровы«) на студии «Анимаккорд». В настоящий момент работает режиссером на совместном проекте групп компаний БАЗЕЛЕВС и РИКИ «Алиса знает, что делать!» (серии «Мозги прочь!» и «Игры без правил»)

 

 

 

 

 

Роман Артемьев (жюри)
Режиссер, сценарист, актер

Роман родился 17 апреля 1980 года в г. Глазов. В 1999 году поступил во ВГИК в актерскую мастерскую А. В.
Баталова, окончил ВГИК в 2003 г. ВКСР 2007.

Снимался в фильмах «По ту сторону волков» (реж. В.Хотиненко), «Дети Арбата» (реж. А. Эшпай), «Тупой Жирный Заяц» (реж. С. Росс), «Нижняя Каледония» (реж. Ю.Колесник), «Апостол» (реж. Г.Сидоров), «Яр» (реж. М.Разбежкина), «Иоанн Грозный» (реж. А.Эшпай), «Диалоги» (реж. И.Волкова).

Режиссер короткометражных фильмов «Тася» (2007 г.) и «Спаситель» (2013).

Призы и награды:

Короткометражный фильм «Тася»:
— ХVI КИНОФЕСТИВАЛЬ «КИНОШОК» СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ МЕЖДУНАРОДНОГО ЖЮРИ «ЗА ОЧЕВИДНЫЕ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЕ ДОСТОИНСТВА»
— ДИПЛОМ ЖЮРИ ПРОДЮСЕРОВ «ЗА ИСКРЕННЮЮ ПОПЫТКУ ПРОНИКНОВЕНИЯ В ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ОТНОШЕНИЯ»
«СВЯТАЯ АННА» 2008 г. Третья премия.
— TELLURID FILM FESTIVAL (USA) 2008
— NEW-YORK FILM FESTIVAL (USA) 2008
— Festival International du Film Amateur de Kélibia FIFAK 2009 «Prize for direction»

«Спаситель»:
— 35 Московский Международный Кинофестиваль, 2013
— Гран-при международного фестиваля «Короче», 2013
— АРТКИНО, 2013, диплом члена жури Александра Котта
— Московский фестиваль «Будем жить!» — Приз зрительских симпатий

Сценарист:
Sundance Film Festival- Сценарий полнометражного фильма «ПОСЛЕДНИЙ ИНДЕЕЦ», полуфинал.
Фестиваль «Текстура», шорт лист 2011 г — сценарий «Последний Индеец»; шорт лист 2012 г — сценарий «Корпус 8»; шорт лист 2013 г — сценарий «Мертвая Деревня».

 

Константин Цеханский

Режиссер, VFX Supervisor. Вырос и начал творческий путь в Вологде, но в 2002 году уехал в Питер. 11 лет проработал на ниве постпродакшена, продакшена, геймдева.. шоубиза и куче других красивых и непонятных слов. Принимал участие в работе над многими отечественными и зарубежными кино-проектами, музыкальными клипами и видео играми. Крайние фильмы, на которых работал: «Хранитель времени» и «Жизнь Пи» получили оскара за VFX. В 2013 году посетил 9й мультиматограф.. и принял решение вернуться в Вологду.

 

 

 

Вадим Дерюгин

Инженер отдела профессионального аудио и видео представительства компании Panasonic в России. Работал над проектами – Сочи, инсталляция рекламной кампании Coca-Cola на здании Айсберг. Лаундж для участников Евровидения в Баку. Поединок Кличко-Поветкин

 

 

 

 

 

 

 

 

Павел Мунтян
продюсер анимационного кино,
руководитель студии Toonbox.

В 2003 году запустил проект о концептуальной анимации KOMS.ru — некоммерческое объединение художников-аниматоров, предлагающих интернет-зрителям flash-анимацию новой волны. Проект включает в себя только интеллектуальные анимационные работы, выполненные в жестких стилях: готика, урбанистика, авангард, неопсиходелика и др., а также мультипликационные фильмы ужасов с философским сюжетом.

В 2008 году совместно с мультипликатором Владимиром Пономарёвым создает анимационную студию Toonbox. Среди работ студии Om Nom Stories (основаны на популярной мобильной игре Cut the Rope), «Куми-Куми», «Загадки Шамана» (победители шестого «Мультиматографа»), «Настоящие приключения Белки и Стрелки», а также горы рекламной анимации для крупнейших мировых брендов. Toonbox постепенно выросла в одну из крупнейших анимационных студий России. Сейчас она является лидером рынка флэш-анимации для телевидения, компьютерных игр, рекламы и интернета. В портфолио студии - более 190 проектов. Культовый персонаж Мистер Фримен – тоже детище Тунбокса.
Юной аудитории хорош знаком их оригинальный сериал “Куми-Куми”. Ключевой проект на 2013-2014 годы - сериал для дошкольников “Котики, вперед!” – 52 пятиминутных серии, созданные на основе флеш-анимации и адаптированные для международного рынка.

 

Алексей Дубровин (жюри)
режиссер, клипмейкер, руководитель компании DUBROVIN STUDIO

Работал с такими артистами, как Анжелика Варум, Анастасия Стоцкая, Стас Михайлов, с группами UMA2RMAN, «Лицей», «Запрещенные барабанщики» и многими другими.

Впервые на фестиваль в качестве участника приехал в 2008 году, его работа «Танец-эскиз» победила в номинации «Видео-арт». С 2010 года Алексей является членом жюри.

 

 

Василий Филатов
саунд-дизайнер, композитор, продюсер

Создал звуковое сопровождение более чем к 100 полнометражным и короткометражным фильмам.
Работал с режиссерами Андреем Кончаловским, Тимуром Бекмамбетовым, Сергеем Соловьёвым, Алексеем Учителем, Михаилом Пореченковым и другими. Дублировал культовые фильмы Гильермо дель Торо, Пак Чхан-ука, Горо Миядзаки, Пана Налина.

В 21 год стал самым молодым звукорежиссером перезаписи Dolby Digital 5.1 в России. Кроме того, создал первый в России фильм в формате 7.1.

В 2008 году возглавил компанию New Time Investment, реализующую инновационные мультимедийные проекты в сфере кино и телевидения, а также основал собственную пост-продакшн студию Sounddesigner.ru. Мульти-инструменталист: играет на гитаре, бас-гитаре, фортепиано, барабанах, перкуссии, флейте.

 

Павел Олин (StereoNoize)

Графический моушн-дизайнер, виджей, перформанист из Тюмени, член Союза Дизайнеров России, участник международного триеннале «4-й Блок», лауреат международной выставки-конкурса лучших работ по архитектуре и дизайну (2009), всероссийской выставки-конкурса товарных знаков «Золотая блоха» (Тула, 2006 г.), выставки-конкурса «Молодые архитекторы и дизайнеры — городу» (Тюмень, 2006 г.) и других.

Известен успешной работой с музыкантами и диджеями со всей России. Автор клипа для Никиты Забелина «Serpentin». Серпантин — официальная тема международной недели моды Aurora Fashion Week, которая проходила в Санкт-Петербурге при поддержке правительства РФ в 2010 году. Павел Олин проводит исследования в области визуального программирования (visual coding) и projection mapping’а и новых медиа.

 

Алексей Зорин (жюри)

Специалист по мультимедиа-технологиям, продюсер творческого объединения «Город», соучредитель фестиваля «Мультиматограф»

 

 

 

 

 

 

 

 

Вадим Некрасов (жюри)

Представитель анимационной студии ТО "420", автор двух аранжировок музыки «Мультиматографа» для десятого фестиваля.